Художница Юлия Виноградова в 33 года открыла для себя акварель как путь к счастью
Персональная выставка в креативном кластере Samoro.doc в центре города Нижний Тагил Свердловской области.
- Город под другим углом зрения: передача настроения, движения, атмосферы и образа в реальные моменты времени.
- Представлено 84 картины, написанные в живой атмосфере города и пригородных районов: городские и сельские пейзажи, архитектура, люди.
- Более 80 гостей в день открытия.
- 14 картин продано.
Все собранные средства от участия в выставке и продажи картин переданы в поддержку бойцов и мирных жителей, пострадавших от военных действий в ходе СВО.
Ещё во время учёбы в школе и университете Юлию привлекала акварель, она немного рисовала, но инженерные дисциплины и компьютерная графика отвлекали от того, чтобы вплотную заняться живописью. Однажды она решила, что пора, достала из шкафа забытую палитру, засохший набор акварели, остатки бумаги и начала творить.
По специальности Юлия — инженер-архитектор. Она родилась в Петропавловске (Казахстан), там же окончила художественный лицей, а в 2005 году поступила в архитектурно-строительный университет Новосибирска. В 2011 году получила специальность «Инженер-архитектор: проектирование зданий», в 2018-м вместе с супругом переехала в Нижний Тагил. За годы учёбы и работы девушка успела попрактиковаться в различных направлениях проектной деятельности.
«Поняла, что не прощу себе до конца жизни, если не начну писать акварелью и развивать навыки в этом направлении. Ругала себя за то, что не занималась тем, что приносит состояние счастья и к чему 10 лет стремилась. Четвёртый десяток — тот период, когда человек начинает задаваться вопросами предназначения и смысла жизненного пути», — рассказывает Юлия.
На протяжении последних четырёх лет Юлия работает инструктором по йоге, а в свободное время занимается живописью на пленэре. Сейчас художница не представляет своей жизни без красок и холста. Она отмечает, что это особый жанр, когда художнику необходимо учитывать смену погодных условий и временных рамок, при этом писать пейзаж в один-два приёма, протяжённость которых составляет от 15 минут до двух-трёх часов. Такой подход позволяет передать образ города и настроение в определённый момент времени, при этом не пользуясь карандашом, которым художник обычно обозначает ось симметрии и набросок будущей картины. Знания техники смешивания цветов, законов контраста, характеристик цвета позволяют работать уверенно и естественно даже в некомфортных условиях.
«За смелым летящим мазком стоят долгая практика и чёткий замысел, а чтобы продвигаться в технике, приходится рисковать, учиться на ошибках, которые и не ошибки вовсе, а возможности. Я вижу и принимаю все недочёты. Поэтому всегда остаюсь довольна результатом. Это такое уникальное чувство, когда ловишь моменты беспричинного счастья и, находясь в потоке шумящих машин и прохожих, смотришь на всех окружающих по-особенному. С творчеством мир становится другим», — подытоживает Юлия.
