+7(982)-613-00-20
МАЗОК КИСТИ ДОЛЖЕН
ВЫРАЖАТЬ
И ОДНОВРЕМЕННО
ФОРМИРОВАТЬ
DЫШАТЬ
Всё изменчиво и неповторимо
Создаю то самое состояние и настроение
В процессе:
- чувствую себя!
- открываю свою свободу!
- понимаю свою сущность!
- обретаю смелость!
- чувствую себя!
- открываю свою свободу!
- понимаю свою сущность!
- обретаю смелость!
Передаю образ,
конкретное в данный момент
состояние природы
конкретное в данный момент
состояние природы
Рисую ЦВЕТОМ
ловлю
ВЛАГУ
ВЛАГУ
Динамика, свет и жизнь
УМЫШЛЕННАЯ НЕЗАВЕРШЕННОСТЬ
Свободная техника
НЕОКОНЧАТЕЛЬНАЯ ОПРЕДЕЛЕННОСТЬ
Естественное исполнение
Пишу
СМЕЛО
СМЕЛО
Творю легко и уверенно,
с энергией и вдохновением
с энергией и вдохновением
Широкие дерзкие мазки
Важны ощущения в данный момент
Экспериментирую с формой
ОБО МНЕ
Здравствуйте! Я Юлия Виноградова. Левша.
Пишу акварелью #безкарандаша.
Занимаюсь живописью на пленэре,
делаю этюды людей, практикующих йогу, занимающихся спортом,
танцам.
Пишу акварелью #безкарандаша.
Занимаюсь живописью на пленэре,
делаю этюды людей, практикующих йогу, занимающихся спортом,
танцам.
И это несмотря на то, что за плечами архитектурно-строительное образование по специальности инженер-архитектор, семилетний опыт работы в 3D-проектировании и 6 лет преподавания йоги.
Но! Не беру в счет архитектурно-строительное образование в университете в становлении как художника-акварелиста.
Но! Не беру в счет архитектурно-строительное образование в университете в становлении как художника-акварелиста.
Начала писать акварелью в 33 года. Только в 33.
Учась в школе и университете, восхищалась акварельной живописью, но инженерные дисциплины и компьютерная графика уводили от этого атмосферного, удивительного материала. А к живописи тянуло...
В мае 2021 года наконец достала заброшенную на годы
палитру, засохший набор акварельных красок и остатки бумаги.
Поняла, что не прощу себе до конца жизни, если не начну писать
акварелью и развивать творческие способности в этом
направлении. Внутри не принимала себя, не любила за то,
что не давала возможности заниматься тем, что приносит состояние счастья,
и к чему 10 лет стремилась, а потом жизнь закрутилась.
Так и не выходила на творческий путь.
палитру, засохший набор акварельных красок и остатки бумаги.
Поняла, что не прощу себе до конца жизни, если не начну писать
акварелью и развивать творческие способности в этом
направлении. Внутри не принимала себя, не любила за то,
что не давала возможности заниматься тем, что приносит состояние счастья,
и к чему 10 лет стремилась, а потом жизнь закрутилась.
Так и не выходила на творческий путь.
Пришлось начинать с нуля.
Первые рисунки дали понять, что много не знаю. Начала изучать законы живописи, набивать руку, развивать пространственное видение, понимать и знать о материале, которым пишешь.
Первые рисунки дали понять, что много не знаю. Начала изучать законы живописи, набивать руку, развивать пространственное видение, понимать и знать о материале, которым пишешь.
Что было, так это только внутреннее чутье и интуитивное понимание формы, цвета и света. Было мало знаний о законах перспективы, пластической анатомии, композиции, законов света и тени. Стала заново учиться: много читаю и конспектирую, делаю наброски каждый день, продумываю волнующие сюжеты и композицию.
Третий десяток - тот период жизни, когда человек
начинает задаваться вопросами предназначения
и смысла жизненного пути.
начинает задаваться вопросами предназначения
и смысла жизненного пути.
Моя жизнь всесторонняя. Стремлюсь гармонично развивать себя с разных сторон: творчество, йога, архитектура, кулинария, путешествия.
Поэтому и пишу акварелью то, что окружает, чем живу. Произведения- это мой опыт, моя страсть, желания, окружение, это моя жизнь как она есть.
Поэтому и пишу акварелью то, что окружает, чем живу. Произведения- это мой опыт, моя страсть, желания, окружение, это моя жизнь как она есть.
Постепенно стала развивать творческий стиль, практикуя живопись кистью без построения карандашом. Только кисть. Картины пишу в один прием от 15 минут до 5-6 часов. Но иногда дополнительно обобщаю и детализирую.
"Человек, работающий руками- рабочий,
человек, работающий руками и головой есть ремесленник, но
человек, который работает руками, головой и сердцем, — художник".
человек, работающий руками и головой есть ремесленник, но
человек, который работает руками, головой и сердцем, — художник".
Это напоминание для меня о том, что рисование требует не только тяжелой работы и интеллекта, но это также требует страсти и эмоций.
Настоящий художник через кисти и краски выражает чувства. Переносит эмоции в работу, в произведение.
Понимаю, чтобы обрести достаточное мастерство в акварельной живописи без применения карандаша, нужны годы практики, изучение теории, повышение навыка и совершенствование техники.
Уверена, что искренние усилия идут дальше, чем природные способности.
И для меня это сложная смесь учебы и работы, с щепоткой удачи, здоровья и времени.
Настоящий художник через кисти и краски выражает чувства. Переносит эмоции в работу, в произведение.
Понимаю, чтобы обрести достаточное мастерство в акварельной живописи без применения карандаша, нужны годы практики, изучение теории, повышение навыка и совершенствование техники.
Уверена, что искренние усилия идут дальше, чем природные способности.
И для меня это сложная смесь учебы и работы, с щепоткой удачи, здоровья и времени.
Рядом с картиной хочу поделиться историей создания произведения. Ведь искусство — это намного больше, чем просто рисование. Каждая работа наполнена смыслом и содержит источник вдохновения. Произведение как путь к созданию, энергия, вложенная в каждый мазок, послание, которое хочется передать. Страсть и мотивация, опыт и волнующие проблемы, окружение - все это влияет на произведение. Маленький рассказ поможет передать смысл картины и создаст эмоциональный контакт с наблюдателем. Надеюсь, это поможет вам лучше понять работу и заботиться об этой истории в дальнейшем.
Пришло осознание, что ТАЛАНТ не кладется и не дарится, а самим человеком добывается!
- При всей сложности и простоте одновременно, акварель удивительная техника! Живая, с собственной волей и характером. Непредсказуемая и соблазнительная.
- Я люблю путешествовать и исследовать мир живописью, а акварель практична для путешествий: нужна только вода, палитра и необходимые тубы красок. Легкая и не занимает много места. Только акварелью можно делать эскизы природы быстро и живо.
- Акварельная техника материал для исследования. Постоянно изучаю ее возможности и эффекты и открываю новые приемы. Пожалуй, техника созданная для любителей экспериментов и неожиданных результатов.
- По текучей природе акварель спонтанное средство живописи, в то же время неумолимое.С ней не забалуешь, в процессе приходится быть собранной и уверенной в каждом мазке кисти. При создании образа постоянно слежу за движением воды, ловлю влагу. Стараюсь контролировать и одновременно учусь ей уступать. Даю идти свободно, самостоятельно. Эта техника баланса свободы и контроля. Сделает нужный эффект гораздо лучше мастера. С акварелью приходится вовремя себя усмирять и не лезть не в свое дело. Это ведь так важно уметь в отношениях с людьми.
- Акварель делает меня смелой, уверенной, решительной, и даже дерзкой. Добавляет в жизнь энергии и драйва, спонтанности, чувства ценности времени и быстротечности жизни. Написание работы пролетает незаметно и занимает от 15 минут до 2-3 часов. Люблю создавать "моментальные" живые этюды с натуры, ловить изменчивую красоту природы.
- Нет "правильной" техники или стиля для рисования акварелью. Думаю, это свободный материал, не терпящий рамок и законов. Экспериментируя с ее возможностями, удивляюсь и радуюсь новыми неожиданными открытиями. Эти эксперименты со временем привели к пониманию того, что акварель не терпит рамок. Поэтому рисую акварелью без карандаша и предварительных карандашных набросков. Построения: условные линии, характерные формы, композиционное точки намечаю соответствующими кистями. Их у меня в арсенале одной работы от 3.
- Акварель, как и другое серьезное искусство, требует немалого терпения, силы духа и практики. Если бы освоить эту область живописи было легко, каждыйстал бы искусным акварелистом, и техника потеряет волшебство. Понимаю, чтобы стать опытным художником требуются годы серьезных усилий. Но для меня процесс развития навыков это бесконечное вовлечение. Когда поддерживается страсть к исследованию техники, процесс никогда не превратится в рутину.
"Тому, кто начинает с рисунка, а затем добавляет к линиям цвет, никогда не удастся достичь убедительного и сильного цветового воздействия.
Цвет обладает собственной массой и силой излучения и придаёт плоскости иную ценность, чем это делают линии."
Иттен
Каждый художник выбирает те средства реализации, которым доверяет и с ними чувствует себя увереннее.
Для меня своего рода вызов - применение кисти без предварительного рисунка карандашом.
Кисть учит писать формы смело и ответственно.
При этом подходе отказываешься от второстепенного, деталей и даёшь волю спонтанности в процессе, но с уже с гораздо большей долей ответственности, ведь не за что цепляться кистью, нет никаких вспомогательных линий и предварительных построений. Ценю в рисунке построения и создаю карандашные наброски, но не смешиваю графит и акварель.
Работа кистью с быстрым перетеканием цвета требует концентрации, чтобы ухватить главное. Нужно быстро решать, что сделать четким , а какие места оставить незавершенными. Требуется точность при конструирования тела и архитектуры только с помощью кисти и краски.
Карандашные линии сковывают руки и голову, ставят в рамки и не дают вырваться на свободу. При рисовании карандашом фигура получается не единая, состоящая из отдельных пятен, а кисть( как средство передачи) заставляет видеть форму целиком! Ведь масса цвета моментально наноситься на бумагу благодаря широкому мазку.
"Художник не должен делать себе рисунка, чтобы не быть стесненным при живописной работе." Тициан
Я учусь писать в свободной технике, создаю в первую очередь атмосферу и настроение, а детали оставляю на дополнение композиции. Выстраиваю сюжет предварительно в голове и анализирую задуманный сюжет. Размышляю над композицией, расположением фигур, характерных форм, заранее продумываю, где и что сделать четким, а где размывать, оставляя намёки. И это сочетание дает потрясающий эффект.
Без карандаша вначале чувствовала неловкость и недостаток естественности, но с постоянной практикой в этом обретаю большую свободу и смелость, а в процессе испытываю энергию и драйв.
Цвет обладает собственной массой и силой излучения и придаёт плоскости иную ценность, чем это делают линии."
Иттен
Каждый художник выбирает те средства реализации, которым доверяет и с ними чувствует себя увереннее.
Для меня своего рода вызов - применение кисти без предварительного рисунка карандашом.
Кисть учит писать формы смело и ответственно.
При этом подходе отказываешься от второстепенного, деталей и даёшь волю спонтанности в процессе, но с уже с гораздо большей долей ответственности, ведь не за что цепляться кистью, нет никаких вспомогательных линий и предварительных построений. Ценю в рисунке построения и создаю карандашные наброски, но не смешиваю графит и акварель.
Работа кистью с быстрым перетеканием цвета требует концентрации, чтобы ухватить главное. Нужно быстро решать, что сделать четким , а какие места оставить незавершенными. Требуется точность при конструирования тела и архитектуры только с помощью кисти и краски.
Карандашные линии сковывают руки и голову, ставят в рамки и не дают вырваться на свободу. При рисовании карандашом фигура получается не единая, состоящая из отдельных пятен, а кисть( как средство передачи) заставляет видеть форму целиком! Ведь масса цвета моментально наноситься на бумагу благодаря широкому мазку.
"Художник не должен делать себе рисунка, чтобы не быть стесненным при живописной работе." Тициан
Я учусь писать в свободной технике, создаю в первую очередь атмосферу и настроение, а детали оставляю на дополнение композиции. Выстраиваю сюжет предварительно в голове и анализирую задуманный сюжет. Размышляю над композицией, расположением фигур, характерных форм, заранее продумываю, где и что сделать четким, а где размывать, оставляя намёки. И это сочетание дает потрясающий эффект.
Без карандаша вначале чувствовала неловкость и недостаток естественности, но с постоянной практикой в этом обретаю большую свободу и смелость, а в процессе испытываю энергию и драйв.