+79826130020
+79326135708
+79326135708
Орёл
Внутренний размер без оформления: 36 х 56 см
Дата создания: 04.011.2026 г.
Эту картину я писала находясь в Кавказских Минеральных Водах. Моя встреча с этим "внимательным" орлом произошла в г. Пятигорск. Кто был в этом городе, тот знает, что в нем есть большой курортный парк, где на уступе Горячей горы красуется скульптура Орла.
Образ орла является символом, узаконенной эмблемой Кавказских Минеральных Вод. Орёл — сильная птица, "царь гор".
Но орёл, которого вы видите на картине живой. Он сидел рядом с металлической скульптурой орла и внимательно смотрел в даль. На одну из его лап была надета цепь с оковой.
Да, вы правильно поняли, свободную хищную птицу, обитателя гор использовали для платных фотосессий с туристами.
Я подошла к нему ближе, чтобы всмотреться в его глаза. Признаюсь честно, он меня впечатлил и заинтриговал одновременно. Люблю писать именно глаза акварелью. То, что на 98% состоит из воды получается правдиво передать только водой с пигментом — акварельным пигментом.
Кстати, начальное название картины было: "Девушка отойдите от орла!".
Я со своей страстной к исследованию натурой не могла удержаться, чтоб понаблюдать ближе его образ. Но меня неоднократно предупреждал его хозяин отойти. Да, и вопрос хозяйства спорный, так-как документов на право использовать хищную птицу фотограф-коммерсант показать отказался. Но не суть. Я все же успела сделать несколько кадров для фотореференса будущей акварельной работы. А уже через пару дней я воплотила свой замысел в картине и занимательной истории здесь в галерее акварели.
Но спешу вас расстроить! Все, что вы прочли сейчас выше я писала, а вернее переписывала по обрывкам из памяти 26.04.26 г.
Все потому, что страница с картиной орла и моей занимательной историей к нему удалилась безвозвратно... Случайно. Вот такой вот "Черный лебедь" произошел впервые за 3 года существования галереи акварели.
Расстроилась ли я? Было немного досадно, я бы даже сказала обидно за то, что зрители ее не смогут прочесть в первом варианте. Как правило, пишу истории к картинам отдельно, просто: бумага в клетку, ручка и идет рука в пляс. А после уже печатаю на странице сайта. Но этот рассказ стал исключением из правил и был написан мною "на одном дыхании" сразу в сети. Очень жаль, конечно, что он не впечатался с той же силой в мою девичью память. Поэтому, мой дорогой зритель, я по доброй традиции сохраню образ недосказанным и здесь. Главное, я кратко передам аллегорию картины орла, ее ассоциативность зоркого глаза с нашим вниманием. А остальную, не менее важную часть рассуждений, уверена, смогу со временем воссоздать. Она была написана по прочитанным книгам о работе мозга в теме внимания, устройства зрения и способностей восприятия объектов.
А сейчас я пишу то, что идет в голове... Ваше право — остановиться на этой строке или продолжить читать дальше. Но, уверяю, что этот вариант рассказа получился гораздо занимательнее предыдущего. Читаем?
Я люблю писать истории, впрочем как и картины акварелью. Может я и не художник, а рисующий писатель. В любом случае, название не имеет значения. Главное ведь то, чем ты занят большую часть своего времени суток.
Так уж случилось, что я родилась с приторможенным левым полушарием. И именно благодаря этой врожденной особенности реалистичнее смотрю на мир — лучше и живее рисую его. В моем мозгу отчетливее запечатлеваются сами объекты, очищенные от теорий, анализа, рассуждений и причинно-следственных связей.
Я попыталась воссоздать в памяти тот первый рассказ. Но проблема в том, что добывание информации из чертогов разума процесс затратный. А вторая проблема в том, что затратно и хранение инфрмации — как, например, содержание квартиры в центре большого города. Но первая цепочка слов, безвозвратно утерянная, была к счастью, упорядоченной и структурированной. Поэтому я могу эту цепочку достать и занести повторно в статью. Но есть и третье правило: извлекать информацию из мозга тоже затратно.
Если есть ядро и ложка повествования, то запоминать целиком не обязательно. Достаточно сохранить компактную структуру.
" Мы приматы вида Homo Sapiens алчны до правил, так-как нам необходимо свести к минимуму многомерность фактов, иначе они не лезут к нам в голову. Я бы даже сказал — не упихиваются.
Чем более случайна информация, тем больше ее многомерность и тем сложнее ее обобщить. Чем больше вы обобщаете, тем больше вы привносите порядка, тем меньше хаотичность."
Творческое усилие — результат нашей потребности показать обобщенно окружающую действительность. Ее суть. Не каждому художнику, по правде сказать, это удается. Я бы даже сказала, что это способность, которую стоит развивать в себе — обобщать и убирать лишнюю информацию, а не пихать кучу важных на первый взгляд деталей.
Поэтому и смотреть вы будете внимательно в одну область — туда, где четко есть детали, а остальное будет фоном, на периферии. Давая ощущение порядка и организованности, возможно, даже успокаивать, приводить разум в порядок. Не это ли главная задача искусства?
Во мне есть надежда, что когда-нибудь вы, дорогой зритель, сюда вернетесь, чтоб прочитать еще историю. Хоть это и мало вероятно в наше современное время перенасыщенном информационными ресурсами. И все же, возможно, случайно наткнетесь где-нибудь на QR со ссылкой на галерею или (что тоже не исключено) галерея станет популярной ссылкой в Google. В любом случае, полезную информацию для обдумывания я вам дала, а картины нужно рассматривать вживую. Здесь же, на сайте, они просто есть с целью поделиться их историями, хронологией создания и возможностью приобретения настоящего оригинала.
Цена оригинала и копии картины с оформлением договорная
Дата создания: 04.011.2026 г.
Эту картину я писала находясь в Кавказских Минеральных Водах. Моя встреча с этим "внимательным" орлом произошла в г. Пятигорск. Кто был в этом городе, тот знает, что в нем есть большой курортный парк, где на уступе Горячей горы красуется скульптура Орла.
Образ орла является символом, узаконенной эмблемой Кавказских Минеральных Вод. Орёл — сильная птица, "царь гор".
Но орёл, которого вы видите на картине живой. Он сидел рядом с металлической скульптурой орла и внимательно смотрел в даль. На одну из его лап была надета цепь с оковой.
Да, вы правильно поняли, свободную хищную птицу, обитателя гор использовали для платных фотосессий с туристами.
Я подошла к нему ближе, чтобы всмотреться в его глаза. Признаюсь честно, он меня впечатлил и заинтриговал одновременно. Люблю писать именно глаза акварелью. То, что на 98% состоит из воды получается правдиво передать только водой с пигментом — акварельным пигментом.
Кстати, начальное название картины было: "Девушка отойдите от орла!".
Я со своей страстной к исследованию натурой не могла удержаться, чтоб понаблюдать ближе его образ. Но меня неоднократно предупреждал его хозяин отойти. Да, и вопрос хозяйства спорный, так-как документов на право использовать хищную птицу фотограф-коммерсант показать отказался. Но не суть. Я все же успела сделать несколько кадров для фотореференса будущей акварельной работы. А уже через пару дней я воплотила свой замысел в картине и занимательной истории здесь в галерее акварели.
Но спешу вас расстроить! Все, что вы прочли сейчас выше я писала, а вернее переписывала по обрывкам из памяти 26.04.26 г.
Все потому, что страница с картиной орла и моей занимательной историей к нему удалилась безвозвратно... Случайно. Вот такой вот "Черный лебедь" произошел впервые за 3 года существования галереи акварели.
Расстроилась ли я? Было немного досадно, я бы даже сказала обидно за то, что зрители ее не смогут прочесть в первом варианте. Как правило, пишу истории к картинам отдельно, просто: бумага в клетку, ручка и идет рука в пляс. А после уже печатаю на странице сайта. Но этот рассказ стал исключением из правил и был написан мною "на одном дыхании" сразу в сети. Очень жаль, конечно, что он не впечатался с той же силой в мою девичью память. Поэтому, мой дорогой зритель, я по доброй традиции сохраню образ недосказанным и здесь. Главное, я кратко передам аллегорию картины орла, ее ассоциативность зоркого глаза с нашим вниманием. А остальную, не менее важную часть рассуждений, уверена, смогу со временем воссоздать. Она была написана по прочитанным книгам о работе мозга в теме внимания, устройства зрения и способностей восприятия объектов.
А сейчас я пишу то, что идет в голове... Ваше право — остановиться на этой строке или продолжить читать дальше. Но, уверяю, что этот вариант рассказа получился гораздо занимательнее предыдущего. Читаем?
Я люблю писать истории, впрочем как и картины акварелью. Может я и не художник, а рисующий писатель. В любом случае, название не имеет значения. Главное ведь то, чем ты занят большую часть своего времени суток.
Так уж случилось, что я родилась с приторможенным левым полушарием. И именно благодаря этой врожденной особенности реалистичнее смотрю на мир — лучше и живее рисую его. В моем мозгу отчетливее запечатлеваются сами объекты, очищенные от теорий, анализа, рассуждений и причинно-следственных связей.
Я попыталась воссоздать в памяти тот первый рассказ. Но проблема в том, что добывание информации из чертогов разума процесс затратный. А вторая проблема в том, что затратно и хранение инфрмации — как, например, содержание квартиры в центре большого города. Но первая цепочка слов, безвозвратно утерянная, была к счастью, упорядоченной и структурированной. Поэтому я могу эту цепочку достать и занести повторно в статью. Но есть и третье правило: извлекать информацию из мозга тоже затратно.
Если есть ядро и ложка повествования, то запоминать целиком не обязательно. Достаточно сохранить компактную структуру.
" Мы приматы вида Homo Sapiens алчны до правил, так-как нам необходимо свести к минимуму многомерность фактов, иначе они не лезут к нам в голову. Я бы даже сказал — не упихиваются.
Чем более случайна информация, тем больше ее многомерность и тем сложнее ее обобщить. Чем больше вы обобщаете, тем больше вы привносите порядка, тем меньше хаотичность."
Творческое усилие — результат нашей потребности показать обобщенно окружающую действительность. Ее суть. Не каждому художнику, по правде сказать, это удается. Я бы даже сказала, что это способность, которую стоит развивать в себе — обобщать и убирать лишнюю информацию, а не пихать кучу важных на первый взгляд деталей.
Поэтому и смотреть вы будете внимательно в одну область — туда, где четко есть детали, а остальное будет фоном, на периферии. Давая ощущение порядка и организованности, возможно, даже успокаивать, приводить разум в порядок. Не это ли главная задача искусства?
Во мне есть надежда, что когда-нибудь вы, дорогой зритель, сюда вернетесь, чтоб прочитать еще историю. Хоть это и мало вероятно в наше современное время перенасыщенном информационными ресурсами. И все же, возможно, случайно наткнетесь где-нибудь на QR со ссылкой на галерею или (что тоже не исключено) галерея станет популярной ссылкой в Google. В любом случае, полезную информацию для обдумывания я вам дала, а картины нужно рассматривать вживую. Здесь же, на сайте, они просто есть с целью поделиться их историями, хронологией создания и возможностью приобретения настоящего оригинала.
- Под изображением указывается оригинальный размер листа или внутренний.
- При покупке картина оформляется в паспарту, которые увеличивают картину на 10-16 см по длине и высоте, а также по желанию в раму (багет) для вашего интерьера.
- Купленные картины доставляются в любой регион РФ, курьерской службой EMS а также зарубеж.
- В галерее изображений вы видите картину в готовом паспарту, изготовленном индивидуально в багетной мастерской
Цена оригинала и копии картины с оформлением договорная
- БЕСПЛАТНО подберу оформления к картине
- 800 руб. — начальная стоимость изготовления паспарту к этой картине
- 2000 руб. — минимальная стоимость оформления в багет
- 18700 руб. — цена оригинала работы
- 500 руб. — минимальная стоимость изготовления постера картины
- Французская акварельная бумага хлопок 180 гр.;
- акварельные светостойкие краски.
Я не передаю художественные работы "голыми". Поэтому подбираю "одежду" индивидуально для каждого произведения по цвету, стилю, материалу. При приобретении картины обговариваем предпочтения по стилю багета.
Согласитесь, ведь он, как наряд по сути — создает первое впечатление и подчеркивает достоинства.
Что обязательно входит в оформление акварельной картины?
Паспарту, стекло, багет, подвес.
Для максимально впечатляющего восприятия акварельной картины самая важная часть в оформлении — паспарту!
Также паспарту защищает акварельную работу, отделяя его от стекла. Это предотвращает плесень, деформацию хлопковой бумаги и потерю цвета изображения. В оформлении используется качественный музейный картон. Он вместе со стеклом и рамой защищает художественную работу на многие годы, сохраняя цвет и качество бумаги.
Я подбираю паспарту индивидуально к картине внимательнейшим образом и заказываю его изготовление в багетной мастерской, стараясь сделать лучшее оформление для каждой работы отдельно!
Качественное оформление акварельной работы это своего рода «консервация». При этом методе работа герметично запечатана внутрь рамы.
Согласитесь, ведь он, как наряд по сути — создает первое впечатление и подчеркивает достоинства.
Что обязательно входит в оформление акварельной картины?
Паспарту, стекло, багет, подвес.
Для максимально впечатляющего восприятия акварельной картины самая важная часть в оформлении — паспарту!
- Паспарту это специальная картонная рама, которая обрамляет акварельную работу, акцентируя внимание на самом изображении и отделяя его от рамы.
Также паспарту защищает акварельную работу, отделяя его от стекла. Это предотвращает плесень, деформацию хлопковой бумаги и потерю цвета изображения. В оформлении используется качественный музейный картон. Он вместе со стеклом и рамой защищает художественную работу на многие годы, сохраняя цвет и качество бумаги.
Я подбираю паспарту индивидуально к картине внимательнейшим образом и заказываю его изготовление в багетной мастерской, стараясь сделать лучшее оформление для каждой работы отдельно!
- Если у вас нет времени, желания и возможности самому подбирать паспарту и багет к работе, я БЕСПЛАТНО сделаю это за вас!
Качественное оформление акварельной работы это своего рода «консервация». При этом методе работа герметично запечатана внутрь рамы.
- Кроме того, сейчас для оформления использую только бескислотную клейкую ленту архивного качества. Это гарантирует отсутствие внутри рамы пыли, влаги и всего, что может навредить работе.
- При оформлении паспарту увеличивает картину примерно на 10 см по длине и высоте от исходного размера, указанного под каждой работой. Обратите, пожалуйста, на это внимание!
Оформленная картина упаковывается в крафт бумагу. Это сверхпрочный, экологичный материал, достаточно устойчивый к влаге. Может выдержать дождь или снег, что очень важно, если вы несете картину, например, в подарок. Упакованная картина в крафтовую бумагу просто приятная для получения, особенно в качестве упаковки для памятного подарка.
Для доставки в другой регион картина надежно упаковывается в воздушно-пузырчатую пленку и жесткий гофрокартон.
Для доставки в другой регион картина надежно упаковывается в воздушно-пузырчатую пленку и жесткий гофрокартон.
При расчете договорной цены учитываются:
- сложность исполнения;
- необычность (уникальность);
- срок выполнения работы;
- свойства применяемых материалов и их себестоимость;
- условия создания: в студии, на пленэре (вживую);
- оформление
А здесь архитектурные пейзажи. Взгляните!
ТЕХНИЧЕСКАЯ СТОРОНА ИСКУССТВА ВОДОЙ
Как мог бы сказать А. П. Чехов. В картине все должно быть прекрасно, особенно если она акварельная и стильно оформлена.
Многие отмечают, что живопись акварельными красками — простая и не престижная в отличие от масла и акрила, но в то же время она неуловимо отличается от остальных техник живописи. И прежде всего своей сложностью исполнения. В ней нет права на ошибку!
По текучей природе акварель спонтанное средство живописи, в то же время неумолимое. С ней не забалуешь, в процессе приходится быть собранной и уверенной в каждом мазке кисти. При создании образа постоянно слежу за движением воды. Очень важный навык для качественной работы с водными красками — контроль влаги!
По текучей природе акварель спонтанное средство живописи, в то же время неумолимое. С ней не забалуешь, в процессе приходится быть собранной и уверенной в каждом мазке кисти. При создании образа постоянно слежу за движением воды. Очень важный навык для качественной работы с водными красками — контроль влаги!
- Я пишу картины только профессиональными акварельными красками как отечественных так и зарубежных производителей. Использую пигменты с протестированной производителем и мной лично высокой светостойкостью.
- Кроме того, я пишу на специальной бескислотной бумаге. Под каждой картиной в галерее есть вкладки, в которых указываю характеристики бумаги, на которой написана работа. Сейчас я пишу работы только на профессиональной бумаге для акварельной живописи зарубежных производителей.
Да, картины написанные водой подвержены воздействию негативных факторов окружающей среды. Это факт. Прямой солнечный свет, влага и пыль могут испортить лист с произведением.
Но это может произойти только при условии, что лист не оформили должным образом!
Позвольте мне объяснить важные моменты в технологии оформления картины, написанной водой, которые я обязательно соблюдаю.
Свежая, только написанная водой работа представляет из себя влажный лист бумаги, который нужно тщательно подготовить и оформить как для достойного впечатления, так и для обязательной защиты от внешних негативных факторов. Поэтому для меня качественное оформление важная часть подготовки картины.
В начале сайта, надеюсь, вы прочли, что я сравнивала процесс написания картины с родами. А вот процесс подготовки и оформления картины можно сравнить с выращиванием ребенка — чтобы он вырос здоровым и счастливым ему требуется уход и забота.
Вы ведь хотите, чтоб ваш ребенок был защищен от воздействия внешних факторов, способных причинить ему вред: сырость, солнечный свет, ветер и пыль. И вы бы не хотели, чтобы ваш ребенок предстал перед вами в нелепой одежде, разве не так?!
Поэтому, чтобы защитить его и представить его всем окружающим «в лучшем виде», нужно позаботиться об одежде для картины.
Подготовка и оформление написанной работы и есть процесс выращивания. Я стремлюсь оформить произведение максимально лаконично, чтобы детали оформления не перетягивали на себя внимание, а дополняли и усиливали ваше впечатление от живописи.
Но это может произойти только при условии, что лист не оформили должным образом!
Позвольте мне объяснить важные моменты в технологии оформления картины, написанной водой, которые я обязательно соблюдаю.
Свежая, только написанная водой работа представляет из себя влажный лист бумаги, который нужно тщательно подготовить и оформить как для достойного впечатления, так и для обязательной защиты от внешних негативных факторов. Поэтому для меня качественное оформление важная часть подготовки картины.
В начале сайта, надеюсь, вы прочли, что я сравнивала процесс написания картины с родами. А вот процесс подготовки и оформления картины можно сравнить с выращиванием ребенка — чтобы он вырос здоровым и счастливым ему требуется уход и забота.
Вы ведь хотите, чтоб ваш ребенок был защищен от воздействия внешних факторов, способных причинить ему вред: сырость, солнечный свет, ветер и пыль. И вы бы не хотели, чтобы ваш ребенок предстал перед вами в нелепой одежде, разве не так?!
Поэтому, чтобы защитить его и представить его всем окружающим «в лучшем виде», нужно позаботиться об одежде для картины.
Подготовка и оформление написанной работы и есть процесс выращивания. Я стремлюсь оформить произведение максимально лаконично, чтобы детали оформления не перетягивали на себя внимание, а дополняли и усиливали ваше впечатление от живописи.
получив картину, цвета в ней покажутся вам не такими, как на фото
Я рекомендую на этот случай посмотреть на картину в комнатах с разным освещением. Тогда вы поймете, как меняется колорит со сменой освещения.
В любом случае, не стоит делать поспешных выводов. Проанализируйте влияние на картину разного освещения. Я всегда иду на встречу и готова этот вопрос с вами лично.
- Даже не смотря на то, что я со всей серьезностью подхожу к процессу публикации фото картин на сайт-галерею. Оттенки и колорит картины может отличаться в стенах вашего помещения.
Я рекомендую на этот случай посмотреть на картину в комнатах с разным освещением. Тогда вы поймете, как меняется колорит со сменой освещения.
- Также влияет на восприятие работы защитное стекло: оно частично снижает насыщенность и яркость оттенков. Но! При этом стекло добавляет дополнительный блеск заливкам и мазкам. Также, чтобы добавить легкое звучание заливкам, я использую специальную краску английского бренда Daniel Smith, которую заказываю из заграницы.
В любом случае, не стоит делать поспешных выводов. Проанализируйте влияние на картину разного освещения. Я всегда иду на встречу и готова этот вопрос с вами лично.
- Сначала лист нужно выпрямит, так-как в процессе письма водой он деформируется и идет, что называется, «волнами».
- После этого лист готов к дальнейшему оформлению.
- После этого фото работы редактируется мною в графическом редакторе для оформления на сайте: подрезка, подгон в визуально подходящее по стилю паспарту и раму для сайта. И собственно процесс публикации: описание, постановка характеристик, информация по оформлению, упаковке и доставке.
Конечно, просмотр на сайте, онлайн не дает вам полноценного впечатления от произведения, как если бы вы наблюдали ее вживую. Но даже при этом, я постаралась показать картины с разных ракурсов, виды в оформлении.
- Еще обязательно дополняю галерею фото и видео с процессом создания. Считаю, зрителям важно знать, как происходило рождение произведение, при каких условиях и в какой обстановке.
История. Ее вам не расскажет ни одна выставка или галерея.
Я же описываю историю создания. Порой ограничиваюсь нужной мыслью, фразой или цитатой, но чаще с удовольствием пишу. История — это действительно интригующее, захватывающее приключение, которым хочется поделиться со зрителем. Не жалея времени и сил, я с удовольствием пишу рассказ: эмоции, ощущения и обстоятельства процесса — все это хочется послать зрителю вместе с готовой картиной.
Я же описываю историю создания. Порой ограничиваюсь нужной мыслью, фразой или цитатой, но чаще с удовольствием пишу. История — это действительно интригующее, захватывающее приключение, которым хочется поделиться со зрителем. Не жалея времени и сил, я с удовольствием пишу рассказ: эмоции, ощущения и обстоятельства процесса — все это хочется послать зрителю вместе с готовой картиной.
- Оформленная картина упаковывается в крафт бумагу. Это сверхпрочный, экологичный материал, достаточно устойчивый к влаге. Может выдержать дождь или снег, что очень важно, если вы несете картину, например, в подарок. Упакованная картина в крафтовую бумагу просто приятная для получения, особенно в качестве упаковки для памятного подарка.
- Для доставки в другой регион картина надежно упаковывается в воздушно-пузырчатую пленку и жесткий гофрокартон.
- Кроме того, для сохранения качества приобретенных картин в каждое купленное вами произведение я обязательно вкладываю памятку с рекомендациями по эксплуатации и транспортировке картин.
Я отправляю свои картины буквально в ближайшие 1-2 дня после оформления заказа.Вы можете выбрать предпочтительный вам способ доставки. По опыту отправки картин через курьерскую службу EMS Почта могу уверенно заявить: доставляют картины в скорейшие сроки (от 1 до 7 дней по РФ).
Продажа картин осуществляется моими силами через личный сайт-галерею. Как результат вы экономите 30-40% на комиссиях артсалонам, выставкам и частным галереям. А получаете качественно оформленное произведение по стоимости на 15%-20% ниже, чем если бы вы делали оформление самостоятельно.
Я также не продаю картины на маркетплейсах и сторонних магазинах. Хочу, чтоб вы знали: для меня важно познакомиться с человеком, который приобретает работу. Это поможет мне узнать, кто будет хранить произведение и заботиться о нем в дальнейшем. А вы почувствуете и узнаете человека, благодаря которому появилась на свет картина. Я за взаимоотношения основанные на доверии. Хочу, чтоб вы получили здесь возможность поближе узнать того, кто все это творит.
Я также не продаю картины на маркетплейсах и сторонних магазинах. Хочу, чтоб вы знали: для меня важно познакомиться с человеком, который приобретает работу. Это поможет мне узнать, кто будет хранить произведение и заботиться о нем в дальнейшем. А вы почувствуете и узнаете человека, благодаря которому появилась на свет картина. Я за взаимоотношения основанные на доверии. Хочу, чтоб вы получили здесь возможность поближе узнать того, кто все это творит.
КАК ЛЕГКО ВЫБРАТЬ КАРТИНУ
Отзывы покупателей картин
Искренние слова благодарности людей, которые выбрали мои картины в галерее. Каждый раз, читая эти приятные сердцу слова, вдохновляюсь, чтоб творить. Эти отзывы становятся моими путеводителями в совершенствовании мастерства. И понимаю: нужно творить еще больше и лучше.
- Акварельные картины, оформленные в паспарту — стильное украшение интерьера. Приятные глазу и легкие для восприятия
- Подходят под любой стиль интерьера — всегда выглядят свежо и легко
- Создают удивительную атмосферу и улучшают энергетику пространства
- Напрямую от автора: экономия денег за счет более низкой цены —до 40% по сравнению с арт-салонами, частными галереями и даже маркетплейсами
- В галерее вы знакомитесь с историей создания произведения, описанием и даже видео процесса написания. Такого вы не найдете ни у кого и нигде
- Бесплатно подбираю для вас оформление
- Просто у меня в галерее выбирать картины приятнее
Купить картины для интерьера и в подарок напрямую от автора на 30% дешевле
Окажу БЕЗОПЛАТНУЮ помощь в профессиональном оформлении картины всем, у кого нет времени и возможности
Спасибо вам за внимание и интерес!
Если вам нужна помощь в выборе картины в интерьер, в подарок, свяжитесь со мной по личным номерам телефона, указанным в меню сайта сверху справа.
Звоните и пишите! Всегда на связи с 8:00 до 20:00 (МСК) и открыта для общения!
Если вам нужна помощь в выборе картины в интерьер, в подарок, свяжитесь со мной по личным номерам телефона, указанным в меню сайта сверху справа.
Звоните и пишите! Всегда на связи с 8:00 до 20:00 (МСК) и открыта для общения!
Также свяжитесь со мной здесь: